《论艺术管理教育》
董峰/著
上海:复旦大学出版社
2024.1
ISBN 978-7-309-16505-0
作者
董峰，上海戏剧学院教授、博士生导师。现任《艺术管理》(中英文)执行主编、上海戏剧学院艺术管理系主任、国家文化和旅游研究基地“中国剧院发展研究中心”副主任。相继担任南京艺术学院教务处副处长，人文学院副院长、院长，以及江苏省“十三五”重点建设一级学科公共管理学术带头人，江苏省“333高层次人才培养工程”培养对象;先后兼任江苏省文化产业学会副会长(2014-2018)、中国艺术管理教育学会第三届常务理事会主席。
主要从事中外艺术管理学术史、艺术组织规划与运营、文化机构公共教育与社会学等领域的教学和研究工作。发表学术论文50多篇，完成省部级课题6项，出版著作/教材6部，指导学生获批国家级实践创新计划3项。2009年策划并发起全国大学生艺术创意大奖赛，2011年策划并主编《艺术创意与策划》书系，2013年策划并执行主编《艺术管理学研究》丛刊。先后获上海市教学成果一等奖(集体)、江苏省教育教学成果一等奖、江苏省高等教育科学研究优秀成果三等奖南京艺术学院刘海粟优秀教学奖等。
作者长期关注国内外文化艺术管理领域学术研究、政策咨询与行业发展的最新情形，主要深耕中国文化艺术管理思想、原则与方法体系建设，研究成果在一定程度上反映了文化艺术管理知识体系、教育体系和话语体系的前沿，尤其对文化艺术管理学科建设、专业发展和人才培养研究有一定的贡献。
采用现代教育学进路，系统研究文化艺术管理学科专业建构与发展。自觉探索习近平新时代中国特色文化艺术管理教育的新理念、新制度与新措施，出版《论艺术管理教育》论著，发表高质量论文，汇编并发布“中国艺术管理教育大事记（1978—2023）”，研制并发布艺术管理本科专业认证标准,提出了一系列在国内推进文化艺术管理学科专业创建与发展的比较明确的观点，为全国多数高校文化艺术管理人才培养方案的制定提供了思想资源和理论指导。
全书有不少比较典型的观点和论断。比如经过史料挖掘和实证考察，作者认为：（1）具有现代意义的中国文化艺术管理教育是基于社会需求驱动和国家政策引导而本土内生的，并非通常所说“取法借镜西方的”的；（2）艺术院校开展文化艺术管理学科专业建设须背靠教育学基础理论，面向文化艺术行业现实，而不应停留在艺术学与管理学交叉的经验教条上；（3）文化艺术管理专业学位类别实践性的内涵及教育实现方式，在于塑造“理论学习与实操训练双向会通”的应用性知识学基础，构建“文教协同与产学对接双轮驱动”的创新型人才培养机制。
类似的内容在全书并不少见。可以说，不同时段作者对文化艺术与管理教育交叉研究的视域与成果，基本代表了这个领域的前沿水平，有效弥补了国内外文化艺术管理教育界在这一研究领域的空白。
本书责编：陈军
目录
“艺术管理”:在专业化的建设中
试论艺术管理学科建设问题
在融汇交互中发展艺术管理教育对艺术管理的教育学解读艺术管理专业办学模式评析
艺术管理者的社会需求及其供给
艺术管理学的学科状况
塑造艺管专业实践性的教学品质
构建文化创意语境下艺术管理教育新生态
试论艺术管理学科的文化推动力
美国艺术管理研究生教育课程设置探讨
艺术管理与创意类学科发展的新动力与新机制艺术市场生态中的学界议题
全球化语境下区域艺术管理教育的合作与发展再辨艺术管理专业教育与行业发展的关系多元文化语境下的艺术管理教育艺术管理学科的阶段特征与未来走向
艺术管理教育发展的学术支撑与思想引领艺术管理专业的应用属性与实现途径新时代艺术管理教育发展的上海共识
艺术机构对教育本质的回归
艺术管理教育共同体的价值观念和行为模式
艺术管理本科教学形态的融合创新
艺术管理一流本科专业课程体系的内涵与重构
剧院管理学科专业化的必要与可行
戏剧管理的知识逻辑与教育路径
艺术管理教学策略的嬗变与发展(1983-2023)
附录
中国艺术管理教育大事记(1978-2023)
本文转载自上戏图书馆微信公众号，图片有调整
