书名：《十九世纪西方演剧与晚清国人的接受》
作者：孙柏
出版社：上海人民出版社
出版日：2021.5
ISBN：9787208170483
作者
孙柏，1975年生于北京，于北京大学获历史学硕士学位（2001）和文学博士学位（2006），现任中国人民大学文学院副教授，著有《丑角的复活》《摆渡的场景》《寻找多数》，译著包括《电影研究关键词》（合译）、《我们时代的精神状况》（合译）、克拉考尔《大众装饰：魏玛时期文论选》（即出）。
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本书写作的基本目标
中国现代戏剧的发生和晚清到民国初年的中西戏剧文化交流有着极为密切而直接的关系。然而，长期以来，学术界对于这一时段中西戏剧文化交流史的认识和理解存在着相当大的误区，其原因主要是在于我们习惯性地把西方戏剧看做是一个连续一致的整体，以易卜生式的戏剧作为现代戏剧唯一合法的存在形态，因而完全没有注意到这样一个基本事实，即清末出访欧洲的国人所观看和接受的实际是十九世纪西方的主流戏剧，它属于可称之为“维多利亚时代戏剧”的完全不同的剧场史范畴。
本书的基本目标就是希望通过重新检阅晚清国人出访欧洲留下的观剧笔记材料，对中西戏剧交流史上这一被遗忘甚至可以说是有意无意被抹去的段落予以发覆。它的一方面的工作是通过对中文和英语原始史料进行参证阅读，复原十九世纪英国以及欧洲戏剧的历史真实景况；另一方面则聚焦于晚清国人的接受层面，不仅还原这些丰富史料中所记载的基于切实感受的观剧所得，而且提请注意史料撰述者如何以前现代中国既有的“百戏杂剧”等观念来应对他们在西方剧场里面遭遇的新鲜事物。
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十九世纪的西方演剧
十九世纪西方的主流戏剧并不是一种建基于戏剧文学的艺术形式，而应以属于大众性质的剧场文化视之。作为十九世纪西方演剧之典范，维多利亚时代英国戏剧既是一剧场史范畴，同时也指一种戏剧美学形态，它具有如下一些基本特征。
首先，在从歌德辞世到易卜生崛起之间的绝大部分时间里，也就是在浪漫主义风潮和现代主义初兴之间，作为一个严肃文类的戏剧创作整体而言在欧洲都处于持续低迷、衰微的状态。戏剧作家的职业当然依旧存在，但是他们已沦为剧场演出的脚本供应者，而并不具有独立的艺术品格。如果从诗学或文学范畴的划分来说，那么这一时期的欧洲戏剧，“悲剧”的规范性的主导地位早已被“情节剧”所取代。以文学性戏剧的观念来衡量和评价十九世纪的剧场作品，势必会造成削足适履的窘困局面。
其次，十九世纪西方剧场艺术之样式新奇、品类繁多，远非任何时代所可比拟。仅就维多利亚女王统治时期的英国剧场史而言，一般性剧院、杂耍剧院、歌剧院、音乐厅、马戏场为各种各样的戏剧表演提供着充裕的空间，而演剧类型则包括情节剧、歌剧、滑稽剧、芭蕾舞剧、默剧等等不一而足。更为重要的是，各种类型、样式的演剧经常彼此交叉、混融，叙事不仅总是与各种各样表现的舞台呈现结合在一起，而且在相当多的情况下，正是这样的舞台呈现而非叙事成为戏剧观演的根本诉求。
这就涉及到了十九世纪西方演剧的第三个突出面向，即“图像性”和“景观化”。十九世纪主流剧场的突出特征就是追求幻觉，追求图像现实主义，追求精确逼真的舞台再现。当时欧洲和美国的主流剧场不仅和同时代的绘画艺术紧密相关，而且和工业革命时代科学技术的日新月异——和机械发明、视觉技术的极大发展完全同步。无论是法国大歌剧还是英国的默剧都极力追求在舞台上营造各种光怪陆离的异景奇观，即便是莎士比亚戏剧的演出都完全遵循这种图像性和景观化的审美趋向，特别是他的历史剧就格外迎合了考古学时尚和历史主义逼真再现的潮流。
最后，十九世纪的西方演剧，特别是维多利亚时代的英国戏剧，具有很高的社会文化史价值。随着城市人口的激增和伦敦这样的现代大都市的形成，剧场迅速成为一个崭新的也是最为重要的公共领域，不仅将贵族、新兴资产阶级和城市底层劳动者容纳在这同一文化空间中，而且提供了纷繁多样的表演、娱乐形式以供给不同阶层人们的文化生活需要。特别是到了十九世纪后期，这样既保持着彼此区隔的界线又在某种程度上呈现相互融合的趋势在“国家剧院”的议题和实践中被突显出来，在当时的伦敦剧院生活中开始逐渐形成“国—民”大众的想象性认同。同样，即便是萧伯纳、威廉·阿契尔为弘扬易卜生式的“新戏剧”而力图扫清“旧剧场”的障碍，也只能从十九世纪晚期欧洲知识分子对中产阶级进行批判并在文化中自我区隔的这一社会学角度来理解。
本书内容多少会有些偏重于以维多利亚时代英国戏剧作为对象来展开讨论，这不仅是因为十九世纪英国戏剧文化高度繁荣发达，它所留存下来的丰富史料使我们在追寻那个已然成为过去的时代时更容易有迹可寻；同时也是因为维多利亚时代戏剧今天已成为一蔚为大观的剧场史研究领域，它自身的学术史进程和已形成的学科建构的理论自觉有可能为我们提供更深一层的参考。特别是在1970年代，维多利亚时代剧场史研究也介入了当时西方戏剧学术中关于“剧场性”问题的论争，并且示范了思想方法上的一次革新：它不仅超越了“戏剧/剧场”的固化的二元对立思维模式，更自觉地引入了社会文化史的研究视角，从而极大地丰富了或者实际上应该说是“复原”了关于“剧场性”的真正理解。戏剧是一门高度社会化的艺术，剧场是一个社会性的文化空间，“剧场性”的最终意义仍在于特定历史条件下剧场的公共领域性质，它固然包含舞台技术、演员表演等各方面元素，但更直接体现于受到文化惯习及其演变所规定的观演契约当中。倡导一种社会文化史导向的戏剧研究并不意味着排除或降低对戏剧本体的关注；恰恰相反，只有在充分历史语境化的考察中，本体层面的问题才能最大程度地得到观照。如果不是在十九世纪视觉信息爆炸的时代背景下，不是在工业革命所提供的飞速发展的科学技术条件下，不是在现代城市中“大众”这一新的社会人群的形塑和建构中，维多利亚时代剧场“热闹热闹眼睛”的景观化和图像性就无从被理解，它自身的高度视觉媒介化的观演形态也不可能得到认识——而这些特征原本就属于它的本体层面的内容。在本书的论述中，“演剧”、“戏剧”、“剧场”等称谓并不拘泥于任何固定僵化的概念限制，它们总是在具体的上下文中，不同侧重地指涉着剧场这一社会文化空间某一面向的义涵（它可能是演出实践的、舞台技术的、观演契约的、剧院生活的，等等），这样行文的策略考量是排除无谓的理论拜物教干扰，最大程度地保持戏剧文化的历史生动性。
-NO.03-
晚清国人对十九世纪西方演剧的接受
然而从晚清国人接受十九世纪西方演剧的角度来说，本书并不打算建立某种社会文化史的正面论述。这一方面是因为任何类似的建构性的努力恐怕都无可避免地会卷入晚清中国历史性质的复杂缠绕并且往往只能徒劳而返的论争（哪怕是本书有意识采取的慎重而策略性的论述，也已被证明很容易受到无知无畏者的攻击了）。另一方面是因为就晚清中西戏剧文化交流这一专门论题而言，我们现有的研究阶段距离展开任何社会文化史的建构性的论述都还十分遥远：在连现成的史料都还没有被充分阅读，基本的历史事实都尚未得到澄清，任何关于思想方法的理论自觉都还远在天边、不知其为何物的学术现状底下，一切就都无从谈起。因此，目前这项研究的当务之急，仍需要从破除相关学术领域既有的错误理解和理论认识的误区开始。
国内学界对于晚清使臣接受十九世纪西方戏剧的错误理解始自钱锺书，他曾评说曾纪泽、郭嵩焘等晚清使臣只知道欣赏西方的物质文明，对其文学、艺术等精神文化的层面却始终都很隔膜，即便是进剧场看戏，“也象是看马戏、魔术把戏那样，只‘热闹热闹眼睛’……，并不当作文艺来观赏。”这样的论调固然有其清晰的比较文明论倾向，明确指涉着关于前现代中国历史性质的某种态度，然而使得这一论调得以形成的新时期思想学术的历史背景及其裹挟的自由人文主义本身却被置于一个去语境化的、非反思（拒绝反思）的地位。及至后来学者的相关研究，无不以钱锺书此论为基准。即便是后续推演的讨论，也往往局限在一些套路化的论题和论述模式上面，例如总是习惯性地围绕着有限的几个事实，来片面强调中西戏剧文化的差异，进而将中西戏剧的差异扩大化为一种美学形态上虚假的二元对立：叙事/抒情、写实/写意、模仿/象征，等等。这种种认识的偏差，实际上，可以归之于一些显而易见的原因，即论述者缺乏关于十九世纪西方演剧史的基本知识，对于维多利亚时代戏剧这样的专题领域完全陌生，又未能做到从材料本身出发去认真阅读晚清国人留下的观剧笔记，而只听凭既有的权威论述和观念的支配，以至于如此之丰富的史料及其内含的真实历史信息就这样轻易被理论先行的偏见给打发掉了。
有鉴于此，本书所采取的论述策略相对谨慎，它的历史发覆性质更重于理论阐释。也就是说，它的着重点仍在于重新阅读晚清国人西方观剧史料，并参证英文原始文献和既有的西方剧场史研究成果，以还原这段中西戏剧交流史的本来面貌。在这里，社会文化史的视角被引入进来，并不是作为一个外部给定的结构性框架，而是作为一个从内部不断语境化的思考推动力来发挥作用的，因此它并不刻意寻求对这一早期阶段的中西戏剧文化交流进行阐释，但却始终构成史料阅读和问题展开的出发点。
同时，本书也并不寻求建立中规中矩、面面俱到的论述结构，而更希望循着与史料相扣合的问题意识来设置它的篇章构成。这其中，有一些是已经在学术期刊发表，又经过材料增删反复修订过的；有一些则完全属于新近完成的写作，更能体现这一论题不断推向深入的前沿状态。以下是各篇章内容的概略提要：
第一章，“文学建制和作为问题的剧场：晚清使臣西方观剧史料的认识框架”。这一章是本书真正意义上的理论导论。它首先从史料和理论观念的双重角度来澄清钱锺书的错误评判，及其对后来学者的研究造成的误导。在此基础上，它针对戏剧学术在思想方法上的问题如二元对立的思维模式和本体论的学科导向进行反思，并提出“重新语境化”的思考路径，不仅是把研究对象（中西戏剧文化交流史的这一特殊段落）而且也是把相应的学术话语本身（钱锺书对晚清使臣毫无文学意识的批判），重新放入到现代中国的历史展开过程中去加以考察。
第二章，“百戏杂剧，鱼龙漫衍——清使泰观剧录”。这一章将对晚清国人关于十九世纪西方演剧的接受状况做一概览。十九世纪出访欧洲的中国人并不具备“文学”、“艺术”之类的西方现代人文学科知识生产出来的概念，在他们当时留下的笔记材料中，“drama”、“theatre”都还只能以音译的形式存在。然而，这并不意味着晚清国人不能理解和欣赏西方的戏剧。特别值得注意的是，当他们以前现代中国既有的“百戏杂剧”、“鱼龙曼衍”等表述来描绘他们在欧洲和美国的剧场里所惊艳到的一切时，不仅毫无违和之感，而且恰如其分地勾勒出了十九世纪西方戏剧在舞台呈现上的基本特征。
第三章，“张德彝使西‘述奇’中记载的维多利亚时代英国演剧”。晚清使臣记述欧美戏剧演出实况，以张德彝“使西述奇”最为丰富。本章集中阅读张德彝所记维多利亚时代英国在剧目、演员、剧院生活和舞台呈现等各方面的内容。从他的记载里，我们可以透视和伦敦西区一样繁盛的东区剧院生活景象，可以读到著名演员—经理人亨利·欧文名剧《马铃声》的详细信息，可以发掘如《罗托马戈》、《八十天环游地球》、《不列颠王国》等帝国视野中的世界图景。张德彝观剧笔记的特殊价值在于它可以帮助我们刷新很多迂腐陈旧的见解，而且表明当时中国人在对西方戏剧的观赏、接受中充满了怎样的兴致与意趣。
第四章，“‘热闹热闹眼睛’：晚清图像中的十九世纪西方演剧——李石曾编撰之《世界·演剧》发覆”。李石曾主编的《世界》画刊第二期《演剧》专栏，用大量图文系统介绍了十九世纪中后期到二十世纪最初几年欧美主流剧场的艺术动态，尤其是维多利亚时代英国的景观剧得以以图像的形式直观地呈现在我们面前。当时西方各国的剧场之构造、科学技术之应用以及戏剧演出样式类型之纷繁多样，都在这份图文材料中得到详细的展现。特别是它提示我们注意到十九世纪西方主流剧场追求逼真再现的景观性和图像性，1866年伦敦一位剧院经理所说的“用机械的效果娱乐眼睛”正是这种剧场文化的核心特征，只有从这样的角度才能正确地理解“热闹热闹眼睛”。
第五章，“‘专主装点情节，不尚炫耀’：郭嵩焘、曾纪泽观看亨利·欧文《哈姆雷特》演出考辨”。莎士比亚戏剧演出是维多利亚时代戏剧的重要课题。晚清使臣郭嵩焘、曾纪泽曾于1879年在伦敦兰心剧院观看亨利·欧文演出的《哈姆雷特》。本章一方面参照当时的英国剧场史史料来复原维多利亚时代莎士比亚戏剧的历史状况和兰心剧院版《哈姆雷特》的演出原貌，另一方面则辨析晚清国人对西方戏剧的接受程度，尤其针对郭嵩焘观看演出后留下的“专主装点情节，不尚炫耀”进行阐发，只有充分了解亨利·欧文本人追求的剧场美学，这一评语所包含的真实历史信息才能够得到破解。
第六章，“从巴黎歌剧院到中华戏曲音乐院——例说现代戏剧的国家想象”。这一章讨论晚清到民国初年中国对巴黎歌剧院的接受，以及在后者的示范作用下国人如何形成国家剧院的理念并付诸实践的。本文分两部分展开。第一部分集中整理晚清国人旅欧笔记，在详实的史料基础上，阐发巴黎歌剧院所负载的国家意象是如何在中国发生影响的。第二部分的论述重心则转向1930年成立的中华戏曲音乐院，南京国民政府初步实现的全国统一是这一国家文化建设得以落实的历史契机，而通过李石曾、程砚秋等人的戏剧活动，我们在中华戏曲音乐院的成立背后，仍会清晰地看到巴黎歌剧院的巨大身影，这一段历史揭示了伴随现代戏剧在中国的发生某种国家想象的实现过程。
本书的两篇附录也都并非无足轻重。其中第一篇“十九世纪的西方人怎样看中国戏”恰好与“晚清国人接受西方演剧”的论题形成一个对映的观照。第二篇显然更为重要，“莎士比亚在中国最早的演出”一文试以《北华捷报》、《字林西报》为资料平台，对莎士比亚戏剧在中国最早的演出进行考察，分别是1878至1879年费尔克洛夫与艾尔茜娅·梅、1882年班德曼剧团、1891年米恩剧院在上海兰心剧院举行的演出。这一考察的目的一方面自然是要确认事实，尽可能细致地还原这几次演出从发生到实现的历史过程；另一方面，更重要的，则是去思考演出裹挟其中的各个面向的文化议题——从维多利亚时代的戏剧文化，到上海租界侨民的文化生活，再到中西文化的交流场域——在不同的个案中都有不同层面、不同程度的展现，而“莎士比亚”就位于十九世纪后期帝国主义、民族—国家和早期全球化的历史问题议题的中心。
本文转载自上戏图书馆微信公众号，图片略有调整
