书名:《舞台上的故事——“戏剧性事件”》
作者:李建平
出版社:上海书店出版社
出版年月:2020.7
ISBN:9787545815528
这是一本关于戏剧编剧的书，供从事导演工作的人翻阅，也可以作为学习编剧和导演专业学生的参考书。这话有点绕嘴，逻辑似乎不通，导演为何要看编剧方面的书？我这个从事戏剧导演工作的人是否有“僭越”编剧专业之嫌？之所以动了给导演专业的人写一本编剧方面书的念头，实在是由于在导演创作中遇到的剧本问题太多，尤其是在如何选择“戏剧性事件”上更是如此。
有人也许会质疑，导演专业有必要学习编剧吗？有必要掌握编剧的能力吗？我的回答是肯定的。从事戏剧导演专业的人，当然希望自己导演的戏得到观众的喜爱。但是经常会有一个令他们“头疼”的问题横亘在面前，那就是支撑起整个剧本情节发展和人物关系变化的那个“戏剧性事件”不能令人满意，在长期的导演专业教学和导演创作中，这也是同时摆在我面前的一个大问题，甚至是最突出的问题，有时可以解决的很好，有时也会左右为难，甚至反复努力也找不到方向。
在人类历史上，戏剧已经存在了两千多年，现存于世的剧本浩如烟海，每一个剧本中都有编剧精心编织的一个或几个“戏剧性事件”，我们现今创作的任何一个剧本也都无法避开这个剧本的核心要素，而观众走进剧场就是为了看一个他们没有看过的“戏剧性事件”，这个“戏剧性事件”如何具有新鲜感？不重复不落窠臼？如何才能具有一定的思想价值，并为观众所理解和接受？这些不仅令我“头疼”，也让编剧及所有从事戏剧专业的人“头疼”，于是我就开始注意这个问题，并寻求解决之道，最终决定落笔写这本书。
之所以选择“戏剧性事件”作为本书的内容，是因为在长期的教学过程中，发现学生们经常会为选择合适的“戏剧性事件”而烦恼，这样的烦恼不仅体现在整个学习过程，甚至也会一直延续在整个导演艺术生涯中。它不仅是个编剧技巧问题，更是一个认识生活和理解他人的方法问题，作为导演，掌握了“戏剧性事件”的要素，就可以更好更主动地掌控整个戏剧创作进程。
我发现，学生们开始构思时，对“戏剧性事件”的认识不够清晰，有时找到一个看上去“惊奇”的事件，却没有呈现的价值；有时虽然找到了符合戏剧情节要求的“戏剧性事件”，但却没有挖掘出其中独特的思想意义，于是，我开始注意引导学生，如何对生活中纷繁复杂的“戏剧性事件”进行选择，使之不仅符合戏剧基本思想和观赏要求，而且在这个过程中能够让他们对戏剧的认识迈上一个台阶。我积累了课堂上的一些具有代表性的“事件小品”，注意它们从构思到最后完成的全过程，这些“事件小品”由于创作者的不同生活经历，呈现出丰富的题材和内容，展现了他们对生活的理解和对生活的加工提炼。
多年的教学经历使我更加确定，戏剧教育的根本不在于教会学生那些可以用来谋生的舞台技巧，而是让学生通过一个个作品的构思、排练、演出，明白戏剧作品准确理解生活，深刻认识生活的重要性，从而逐渐把这些变为学生的基本能力。每一个人的脑子里都有一个他认知的世界，每一双眼睛里也都可以看见别人看不见的一些东西，作为一个导演，应该学会用哲理的高度、美学的眼光、温暖的人性、观众的趣味，从普通生活中发现别人没有发现的东西，因此我常常会在导演专业课上对学生们说，上课就是来“换脑子”，要像电脑的回收站那样，把过去人云亦云的东西放在一边，开始用自己的脑子，而不是别人的脑子；用自己的眼睛，而不是别人的眼睛去看社会看人生，从中发现具有呈现给观众，有思想价值的东西。
李建平
“戏剧性事件”是构成一部戏的基础，也是编剧和导演表达思想意义的载体，因此如何选择“戏剧性事件”就成为学习的重点和要点。这一本书就是通过理论阐述和对学生作品的分析，来观察分析一个有价值的“戏剧性事件”是如何构成的。这里没有高深的理论，没有最前沿的戏剧实验，有的只是具有实际操作意义的一些理论分析，希望可以帮助大家在实际工作中比较顺利地完成创作任务。
需要说明的是，本书讲述的“戏剧性事件”构成方式基于戏剧舞台艺术的特征，它与我们常见的“晚会式小品”有很大的不同。“晚会式小品”通常有一个事先预定的主题表达，有一个基本限定的表现范围，需要全场笑料不断的剧场效果，同时也需要在尽可能短的时间内完美解决小品所提出的问题。而在教学中我们更强调戏剧作品的基本元素和思想内涵的表达，它不限定于题材、体裁、思想内容，它的范围是开放的，是无限制的，是对生活360º的选取，它需要重视的是学生对普通生活的提炼和恰当的表达方式，需要学生学会在天天发生的无数事情中，寻找符合舞台艺术特征，具有呈献给观众的“戏剧性事件”。这样的作品虽然体量很小，但它含有戏剧作品的所有基本元素，可以为学生提供极好的锻炼机会。
初学者难免会遇到“眼高手低”的问题，但从另一个角度去看，它又不是一个问题。剧作的情节和结构固然很重要，有许多编剧的技巧在里面，但仅仅依靠高明繁复的技巧是不可能结构成一个优秀剧本的，最重要的是创作者自己对生活独特的理解或视角。我们强调创作者首先应该具有看待生活和人性较高的眼光，居高临下地看待自己的创作，引导自己的作品最终符合自己内心的价值观念和艺术原则，因此首先需要“眼高”，然后才能逐渐“手高”。当然，这里作为例证的作品毕竟还是学生专业练习的作业，它的要求只针对导演专业的学生，之所以拿出这些作品作为范例，是因为它完成了这一阶段的教学任务，达到了课堂教学要求的规格。
不知不觉，人生最重要最宝贵的时光留在了导演专业教学课堂，按说多年如一日的课堂教学是一件类似重复劳动的工作，不过我并不感到枯燥，反而觉得其中有无穷无尽的乐趣。
戏剧导演教学最有吸引力的就是你永远无法预料，这次上课学生交来的作业会出现什么样的问题，学生会提出什么样的问题，而不管出现什么样的问题你都必须在课堂上立即指出，并且设法解决。最困难的是解决这些问题没有什么既定“公式”可以借鉴，也没有从容思考的时间，完全要靠你在极短的时间里绞尽脑汁，为学生作业提供新的可行性方案，因此每次上完课都有精疲力竭之感，当然心里也非常愉快。
我希望在这本不厚的书里，运用一些教学中的例子，说明选择和组织“戏剧性事件”对编剧导演的重要性。本书收入了可以作为教学范例的一些“事件小品”，根据作品的内容，我将它们大致分为三个类别：“社会生活篇”、“凡人小事篇”和“男女情感篇”。作品呈现的先后，是电脑按照拼音首字母的顺序自动排列，也可以称之为“排名不分先后”吧。
撰稿:李建平，编辑:曾石如，本文转载自上戏图书馆微信公众号，版式略有调整
